【演奏会の感想】Ensemble FOVE「TRANS」若き作曲家と演奏家たちの挑戦（2018年12月京都芸術センター）

こんにちは。そなてぃねです。

僕はクラシック音楽が大好きですが、現代音楽というジャンルも大好きです。

才能ある若い作曲家と演奏家たちが、音楽の新しい可能性を追求する姿は、まぶしいものがあります。

「現代音楽は難解」と思われがちですが、難しい知識など必要ありません。

ただ心に響く音楽かどうか、それだけです。

僕がいま注目しているのは、作曲家の坂東祐大（ばんどう・ゆうた）さんと、彼が主宰する凄腕の若手演奏家集団「Ensemble FOVE（アンサンブル・フォーヴ）」です。

2018年12月に京都で行われたライブ「TRANS」は圧巻でした。

生演奏と録音が凄まじいサラウンド効果を生み出した、まったく新しい音楽体験。

彼らのパフォーマンスは近い将来、世界をあっと驚かせることになると思います。

この記事では「TRANS」の概要と感想を書き留めます。

演奏会の概要

【Ensemble FOVE presents TRANS】

作曲：坂東祐大
演奏：Ensemble FOVE

2018年12月27～28日（3公演）
京都芸術センター

そなてぃね感激度　★★★★☆

3回の公演が行われ、終演後には全員が出てきてトークショーも行われました。

作曲家?坂東祐大さんについて

坂東祐大（ばんどう・ゆうた）さんは、今もっとも売れっ子の現代作曲家です。

去年の春からコツコツと進めてきた大プロジェクトの初お披露目です!
絶対にぶっ飛ぶ公演となりますので、皆さま過度な期待をしていただければ幸いです笑
関西地方の皆さま、是非にお越しくださいませ！#ensemblefove https://t.co/b21yNGe7M5
? 坂東祐大 (@YutaBandoh) 2018年9月14日

簡単に坂東さんのプロフィールをご紹介します。

1991年、大阪府出身。東京藝術大学の作曲科を首席で卒業。修士課程を修了。
2014年、第83回日本音楽コンクール第3位。
2015年、第25回芥川作曲賞を受賞。

クラシックだけでなく、ジャズやロックにも精通し、ハイブリッドな作風で現代作曲界に鮮烈なインパクトを与えています。

Ensemble FOVEとは

坂東さんが2016年に設立したのが、若手演奏家13人を擁する「Ensemble FOVE（アンサンブル・フォーヴ）」です。

“SONAR-FIELD” に続く Ensemble FOVE オリジナルプロジェクト第二弾 “TRANS“ – 立体音響パートの参加アーティスト & Flyer 公開!!!
2018.11.27 & 28 @京都芸術センター講堂にて開催です.
異次元へ連れ去られる体験をぜひ生でご堪能ください!!https://t.co/CJ9NH6aPTc #ensemblefove pic.twitter.com/adKnaStSqt
? Ensemble FOVE Official (@EnsembleFOVE) 2018年9月14日

13人のメンバーは、本物の凄腕ぞろい。

国際的なコンクールの優勝者や、ソリストとして世界で活躍する20～30代のプレイヤーたちが集まっています。

全員が「何か面白いことをやってやろう！」と本気で遊んでいるところが、このグループの最大の魅力だと思います。

【演奏会の感想】Ensemble FOVE「TRANS」若き作曲家と演奏家たちの挑戦（2018年12月京都芸術センター）

米津玄師『海の幽霊』の壮大なサウンドを奏でる「Ensemble FOVE」とは何者か

京都芸術センターとは

（引用：京都市情報館）

ライブの感想を述べる前に、会場について触れておきます。

行われたのは普通のコンサートホールではありません。

京都芸術センターは、もともと小学校だった建物です。

1993年（平成5年）に124年の歴史をもって閉校した明倫小学校。

堅牢な造りの美しい建築で、閉校後も壊されずに保存されました。

2000年（平成12年）から京都芸術センターとして生まれ変わり、ジャンルを問わず若い世代の芸術家の制作活動の場となっています。

今回のような実験的なプロジェクトを積極的に支援し、制作のチャンスを与えているのです。

立体音響で聴衆をトランス状態に導く

（引用：京都市情報館）

公演が行われたのは、趣のある講堂です。

演奏会は普通、正面のステージで演奏が行われますよね。

でも今回は、この空間をもっと自由に大胆に使っていました。

講堂の中心には、エレクトロニクス（音響と照明）のオペレーターが。

その周囲に、聴衆が思い思いの場所に座ります。

聴衆の座席は、いろんな向きにランダムに置かれています。

聴衆の周りには、6人のプレイヤーと、6個のスピーカーが配置されています。

6個のスピーカーから聞こえてくるのは、事前に録音され様々に加工された音源。

その音源と6人のプレイヤーがスリリングな共演を繰り広げます。

音楽に合わせて照明の演出も。

聴衆は立体的な音響に包まれ、異次元に連れていかれるような新しい聴覚体験を味わうことになります。

快感と危険の間

終演後のトークショーで坂東さんは「快感と危険の間」という言葉を使っていました。

気持ちいいだけの音楽ではなく、危険な領域に踏み込んでいくスリルが、本当の快感をもたらすということ。

美しい音楽を期待して来たお客さんの中には、びっくりして不快になる人もいたでしょう。

実際、演奏中に出て行ってしまった人が3人くらいいました。

その人たちは、危険な音によってトランス状態に導かれるのが怖くなったのかもしれません。

Ensemble FOVEの6人のプレイヤー

6人の演奏者は、凄腕ぞろい。

20～30代の彼らが、これまでになかった音楽を生み出そうと、持てる技術の限界を超えて挑戦したのが、今回の「TRANS」でした。

一言ずつ勝手な感想を書きます。

サクソフォン上野耕平さん

超売れっ子。鉄道オタク。超絶のテクニックを持つ彼が、火の出るような表現で超攻撃的なソロを吹き、やはり圧倒的だった。

オーボエ荒木奏美さん

東京交響楽団の首席。狂った音を楽譜通りきちんと正確に吹く。彼女が本気で殻を破ったら、とてつもなくエロいんだろうなと想像した。

ファゴット中川日出鷹さん

現代音楽を吹かせたら世界トップクラス。楽器の先にくしゃくしゃにしたアルミホイルをかぶせ、変態的で凄まじい演奏を聴かせた。

バイオリン伊藤亜美さん

名手で美人。すごくオープンな音楽をする人。たしかママになったばかり。ラストの長大なソロは子守唄。鋭さの中に母性を感じた。

ビオラ安達真理さん

海外のオーケストラで活躍。すごくいい香りの芳醇な音を奏でる。今回は目立つソロはなかったけれど、常に微香を放ち続けていた。

コントラバス地代所悠さん

ゴジラの鳴き声で有名な人。今回の作品では彼が「重力」を担っていたのかな。ずっと講堂の床から響いている感じがした。

エレクトロニクス宮下和也さん

ぱっと見、何をしているのか分からないけど、彼がいないと絶対に成り立たないライブ。喝采を送りたい。

演奏された8つの作品

演奏されたのは8つの作品には、それぞれにイマジネーションを掻き立てられるタイトルと小さな文章がつけられています。

作曲家の意図が少し分かるような気がするので、引用しておきます。

Bubbles & Scales
短く凝縮されたイントロダクション。
聞き手をTRANSの世界へと誘う。
Etude
緻密に計算された”音階のゆがみ”が、予想不可能な音響を生み出す。
音階による練習曲（エチュード）。
Poly Clock Etude
壊れたメトロノームたちに合わせて繰り広げられる、
サックスのための超攻撃的で意地悪な練習曲。
Transform and Deform
ファゴットとエレクトロニクスによる。
架空のベルトコンベアーの上で音が変容してゆく様は
まるでロボットの合体／変形のよう。
Trance homage to Johann Johannsson
呼吸から生まれる重力。
重力から生まれる超越（=TRANS）
Seesaw
シーソーのように、あらゆる要素がアンバランスに変換されてゆく。
平衡感覚のゆがみ。
Melting dance
踊り手を踊らせないためのダンスミュージック。
既出の作品が断片的にコラージュされる。
Untitled / fantastic
ヴァイオリンソロとエレクトロニクスによって繰り広げられる
遊戯と子守唄。