【演奏会の感想】上敷領藍子 × 深見まどか デュオ・リサイタル（2021年8月 大阪府島本町）

こんにちは。そなてぃねです。

2021年8月23日、大阪府島本町のケリヤホールで行われた「上敷領藍子 × 深見まどか デュオ・リサイタル」を聴きに来ました。

30代半ばのおふたり。心技体ともに充実した、実に見事な「クロイツェル・ソナタ」を聴かせてくれました。

地方の小さな会場で、あまりいい環境とは言えない条件でしたが、だからこそ実力がダイレクトに伝わってくる、非常に聴き応えのある内容でした。

演奏会の概要

上敷領藍子さんのプロフィール

上敷領藍子さんは大阪出身。東京芸大を首席で卒業し、同大学院を修了。今は関西を拠点にソロ、室内楽、オーケストラ客演など幅広く活躍されています。

ちょっと難しい名字ですが、読み方は「かみしきりょう・あいこ」さんです。

深見まどかさんプロフィール

深見まどかさんは京都出身。東京芸大からパリ国立高等音楽院の修士課程に進み、ピアノ科、古楽科、室内楽科すべてを審査員満場一致の首席で卒業されました。

今はフランスと日本を拠点に活動されているようです。2021年3月にはNHK「クラシック音楽館」で、誰だったか日本人作曲家のピアノ協奏曲を和装で演奏しておられるのが放送されていました。

それぞれのソロで聴かせた境地

コンサートの幕開けは、それぞれのソロ演奏から始まりました。

1曲目はバッハのオルガン作品、トッカータとフーガ BWV565。「てぃらり～♪ 鼻から牛乳～♪」で有名なあの曲です。

これを日本センチュリー交響楽団の首席チェロ奏者、北口大輔さんがヴァイオリン独奏のために編曲したものが演奏されました。

鍵盤楽器のために書かれたフーガの難曲を、１本の弦楽器で演奏するというのは、かなり無理のあることです。

しかし上敷領さんはこの難題に果敢に挑み、見事に弾き切りました。編曲も絶妙でした。

▼別バージョンの編曲ですが、ヴァイオリン独奏で弾くことの凄さが分かると思います。

続いて、深見まどかさんのピアノ独奏。チェロの名曲として知られるサン・サーンスの「白鳥」を、弟子のゴドフスキーが編曲したものが演奏されました。

この編曲がすごくて、僕たちが知っている白鳥ではなく、妖しい魔力を放つ異世界の白鳥に、変身しているのです。

原曲は、シャープが1つのト長調。それを、フラットが6つの変ト長調へと、半音下の調性に変えているのですが、そうすることによって、ここまで世界の色合いが変わるのかと驚かされます。

現代音楽を得意とする深見さんは、ゴドフスキー版の独特の世界に、素晴らしい演奏でいざなってくれました。

▼シプリアン・カツァリスの演奏。

武満徹とラヴェル

それぞれのソロの演奏に続いて、いよいよデュオが始まります。

まず演奏されたのは、武満徹がデビュー直後に書いた「妖精の距離」という作品でした。

1950年に発表したデビュー作「2つレント」が評論家から酷評され、傷ついた20歳の武満。その後、詩人の瀧口修造と出会い、彼の同名の詩をもとに書いたのが「妖精の距離」です。

この作品を演奏する前に、深見さんはその詩を朗読してくれました。僕にはちょっと難しい詩だったのですが、プログラム・ノートに深見さんが書いてくれていた文章が、とても分かりやすかったので引用しておきます。

瀧口の詩は、本来一緒に居合わせることのないものが隣り合わせに並び、読み手を幻想の世界へと誘う。

「妖精の距離」では、複数に見えるものが、実態と影、表と裏のような関係で描かれ、ヴァイオリンとピアノによって濃淡を織りなしていく。

瀧口の個性が武満に光を投げかけたのだろう。

これがとても美しい曲で、光と影が織り合わされていくような繊細さが感じられました。

▼アン・アキコ・マイヤースの演奏。透明感のある音が魅力的です。

そして前半のハイライト、ラヴェルのソナタもよかった… はずなのですが、正直に言うと、後半の「クロイツェル・ソナタ」の印象があまりにも強すぎて、ラヴェルのことをあまり思い出せないのです…

▼ルノー・カプソンの演奏。第2楽章のブルースがいいんですよね。

圧巻！王道を行く「クロイツェル」

というわけで、前半の印象を凌駕してしまったのが、後半に演奏されたベートーヴェンのクロイツェル・ソナタでした。

まさに王道を行く圧巻の名演。上敷領さんの音は張りがあって緩むことがなく、リズム感も抜群。最初の一音から最後の一音まで集中力がみなぎっていました。

深見さんのピアノも見事。音楽の大きなうねりを作り出しながら、細部の表現にも生命力が息づいていていました。

ふたりが築き上げてきた盤石の土台の上に、堅牢に構築されたベートーヴェンの傑作。技術的な水準はもちろん、格式の高さも抜きん出たものがありました。

僕は息をするのも、まばたきするのも忘れて聴き入ってしまい、35分に及ぶ大曲が、気付けば一瞬で終わっていました。こんな体験は、そうそうあるものではありません。

▼深見さんのツイッターに、演奏動画の一部がアップされていました。熱演が思い出されます。

上敷領藍子さんとのデュオリサイタル終演！室内楽を本気で楽しんだ、こんな熱い舞台は久しぶり??@Aiko_violinさん、お越し下さった沢山のお客様、2度延期の後に開催して下さった主催関係者の皆様には感謝が堪えません?

余韻を感じつつ、今日から来月のイタリアとフランスのソロ公演準備に励みます?? pic.twitter.com/wzX5xtHetL

— MadokaFukami 深見まどか@3/21 NHK-Eテレ「クラシック音楽館」 (@MadokaFukami) August 25, 2021

▼ダヴィッド・オイストラフの名演。

難しい環境だからこそ伝わった真の実力

このコンサートが行われた大阪府島本町の会場は、お世辞にも演奏しやすいとは言えない環境でした。

残響のほとんどないデッドな空間。上敷領さんは響きに頼ることなく、生音だけで勝負しなければなりませんでした。

ピアノは、ヤマハの小さめなグランドでしたが、鳴りにくい楽器で、鍵盤の反応も悪い。深見さんは繊細な表現をするのに、かなり苦労したはずです。

しかし、このいっさい誤魔化しの効かない厳しい条件だからこそ、ふたりの真の実力が、より明確に伝わってきたとも言えます。

さらに、この日ふたりは、同じプログラムを2回演奏していたのです。14時からの昼公演と、僕が聴いた18時からの夜公演。

1回通して弾くだけでクタクタになる重量級のプログラムを、1日に2回も…！　ふたりが成し遂げたことの凄さには、脱帽するしかありません。

満月の帰り道

終演後、会場から出ると、夜空に虫の声が盛大に鳴り響いていました。のどかな場所に来たんだなぁ…

島本駅までの暗い夜道を、満月が煌々と照らし出していました。こういう空気感も含めて、演奏会の思い出になるんですよね。

しみじみと、いい音楽を聴いた充足感に浸りながら、ゆっくりと歩いて帰ったのでした。